studio-itzo

SteiermarkSchau
was sein wird
Von der Zukunft zu den Zukünften

Display & Ausstellungsarchitektur

Ausstellungsgrafik und Ausstellungskatalog: mit VHCK, Stefan Karrer und CinCin

Ort: Kunsthaus Graz

Kuratiert von: Katrin Bucher Trantow, Martin Grabner, Barbara Steiner

Kuratorische und wissenschaftliche Mitarbeit: Joana Grah, Katia Huemer, Michaela Humpel, Leo Kühberger, Isabel Lesjak, Monika Holzer-Kernbichler, Dirk Raith, Elisabeth Schlögl, Klaus Schrefler, Eva Taxacher, Lena Trichtel, Alexandra Trost, Edith Zitz

2021
 

Die Ausstellung „was sein wird“ erkundet Spuren des Zukünftigen in der Gegenwart. Aktivismen und wissenschaftliche Forschungen wie auch künstlerische Projekte formen als Spuren des Zukünftigen eine vielfältige Landschaft im gesamten Gebäude des Kunsthauses aus. Anstatt eine singuläre utopische Idee von der Zukunft zu verfolgen, wird die Gegenwart auf ihren Gehalt vielfältiger Zukünfte in den Blick genommen. 
Für „was sein wird“ entwickelt studio-itzo einen Katalog von 27 Displaytypen aus gebrauchten Bauteilen. Von 2016 an wurde in der Konzeption der Ausstellungsarchitekturen auf Wiederverwendbarkeit und modulare Kombinierbarkeit der Elemente geachtet. Im Laufe der Zeit wurde so ein offenes, anpassungsfähiges System entwickelt, welches es ermöglicht, Materialien mehrfach zu verwenden. Materialien und Elemente bilden eine Art Raum-Vokabular, aus dem verschiedene Raumgefüge und Displays geschaffen werden.
Der Sinn der Mehrfachnutzungen ergibt sich aber nicht ausschließlich aus zeitgemäßen ökologischen Anforderungen, obwohl diese ohne Zweifel wesentlich sind. Studio-itzos Interesse gilt auch der Arbeit an Verhältnissen von Ausgestelltem und Display. Die Austellungsarchitektur und ihre Materialien sollen mit ihren konkreten Eigenschaften, Produktionsgeschichten und ihrer Verwendungshistorie möglichst diverse Umgebungen erzeugen, um die institutionellen wie kuratorischen Verhältnisse als veränderbare und dadurch bedeutungsvolle Setzungen auch räumlich lesbar zu machen.

Herbert Brandl – MORGEN
Features: Thomas Baumann and Edelgard Gerngross

Display & Ausstellungsarchitektur

Ort: Kunsthaus Graz

Kuratiert von: Barbara Steiner

Ausführung: Metallbau Leicht & Zentralwerkstätte Joanneum

2020 – 2021

 

Die Ausstellungsarchitektur von MORGEN ist das Ergebnis eines gemeinsamen Erkundungsprozesses. Die Abwesenheit der klassisch weißen Wand im Kunsthaus gibt den Impuls, spezifische Potenziale der konkaven, schwer zu fassenden Räumlichkeiten für den konkreten Kontext der Arbeiten von Brandl, Baumann und Gerngross zu erforschen. Kreuzförmige Metallstützen, die sich zwischen gekrümmter Außenhaut und Boden spannen, werden zur reduzierten Tragstruktur mehrerer großformatiger abstrakter Leinwandbilder Brandls. Die Werke entfalten durch diese Art der Hängung eine starke raumbildende Wirkung. Von einigen Standpunkten aus kann jedes Werk singulär für sich wahrgenommen werden, von anderen Positionen aus entstehen Ensembles, welche sich im Herumwandern wieder auflösen. Im Space02 schlängelt sich ein mehrteiliges, flächiges, leuchtend gelbes Displayelement zickzackförmig durch den Raum. Durch das Vor- und Zurückspringen werden einzelne Bilder im Abschreiten der Sichtbarkeit entzogen, während andere ins Blickfeld geraten. So entstehen in der Bewegung neue Ensembles und Perspektiven auf die Werke. Der Ausstellungsraum erschließt sich nicht nur von einzelnen ausgewählten Positionen, sondern vor allem in der fließenden Bewegung durch den Raum. Dabei werden die Bewegungsräume selbst zu agilen Erweiterungen der Malereien und Skulpturen in den sie umfassenden Raum.
 

Ungebautes Graz. Architektur für das 20. Jahrhundert

Display & Ausstellungsarchitektur, Ausstellungsgrafik

Ort: GrazMuseum

Kuratiert von: Ingrid Holzschuh

Ausführung: Museom

2020

Die Ausstellung zeigt nicht realisierte Architektur des 20. Jahrhunderts für Graz. Das durchlaufende, zentral positionierte zweiseitige Display versammelt Pläne, Fotografien wie Reproduktionen. Durch Vor- und Rücksprünge wie auch Neigungen erlaubt die Architektur des Displays räumliche Variation. Teile des Displays wurden bereits bei der Ausstellung „Schau Graz!“ verwendet, sind aber für „Ungebautes Graz“ einer anderen konstruktiven Logik folgend zusammengesetzt.
In sechs Zonen - Stadt-Identität, Planstadt, Offene Stadt, Idealstadt, Lebensraum Altstadt und Kulturstadt - findet das Display der Raummitte räumlich gegenüberliegende Pulte. Hier liegen Zeitungsausschnitte, Ausstellungsbeiträge und Materialien auf, welche einen Eindruck des jeweiligen kulturgeschichtlichen Kontexts vermitteln. Zwischen Pulten und dem zentralen Display sind Inseln mit Architekturmodellen verortet. 
Auf einer räumlichen Karte landen die Visionen der Vergangenheit im aktuellen Stadtraum von Graz. Wie kann die Stadt in Zukunft anders gedacht, gelebt und gebaut werden?
 

Wo Kunst geschehen kann. Die frühen Jahre des CalArts

Display & Ausstellungsarchitektur

Ort: Kunsthaus Graz

Kuratiert und organisiert von: Philipp Kaiser und Christina Végh für die Kestner Gesellschaft, Hannover in Zusammenarbeit mit Katrin Bucher Trantow und Barbara Steiner

Ausführung: Zentralwerkstätte Joanneum

2020

Die Gruppenausstellung „Wo Kunst geschehen kann - Die frühen Jahre des CalArts“ beleuchtet die Gründungsjahre der amerikanischen Kunsthochschule „California Institute of the Arts“. Parallel existierende Strömungen aus dem Umfeld der Konzeptkunst, des Feminismus und des Fluxus sowie die radikalen pädagogischen Konzepte der Schule werden in ihrem Zusammenwirken gezeigt. In den Räumen des Kunsthauses Graz werden – ganz im Sinne John Baldessaris, der die Auffassung verfolgte, dass es darum ginge, Situationen zu schaffen, „where art might happen“ – Situationen nachgezeichnet, in denen Kunst entstehen kann. 
Eine bisher als verborgene Grundstruktur von Stellwänden verwendete Holzkonstruktion wird zum sichtbaren seriellen Displayelement. Die Zusammensetzung dieser recycelten Module reagiert spezifisch auf die Geschichte des „CalArts“ und auf die Architektur des Kunsthauses. Als Erweiterung des Modulsystems werden durchgefärbte MDF-Platten auf die Holzkonstruktion geschraubt. Die Gitterstruktur fungiert so als Plattform für Bildschirme und Objekte, als raumbildendes Element wie auch als Hängefläche und Hintergrund.
 

CONGO STARS Tübingen

Display & Ausstellungsarchitektur

Ort: Kunsthalle Tübingen

mit Kay Bachmann

Kuratiert von: Sammy Baloji, Bambi Ceuppens, Fiston Mwanza Mujila, Günther Holler-Schuster und Barbara Steiner

Ausführung: Metallbau Leicht, Furch Gestaltung & Produktion

2019
 

Die Ausstellung Congo Stars wurde ein Jahr nach ihrer Präsenz in Graz in der Kunsthalle Tübingen gezeigt. Während die Timeline-Struktur im Kunsthaus Graz geradlinig durch die Räume angelegt war, verklammert sie in der Kunsthalle Tübingen mit ihrer ganz anderen Architektur die einzelnen Räume miteinander. Auch in Tübingen werden die vorhandenen Räume in Beziehung zu den realen und fiktiven Räumen der Kapitel - Street, Bar, Home, Stars, Mythology und Exploitation - gesetzt.







 

CONGO STARS Graz 

Display & Ausstellungsarchitektur

Ort: Kunsthaus Graz

mit Kay Bachmann

Kuratiert von: Sammy Baloji, Bambi Ceuppens, Fiston Mwanza Mujila, Günther Holler-Schuster und Barbara Steiner

Ausführung: Metallbau Leicht & Zentralwerkstätte Joanneum

2018
 

Die Ausstellung „Congo Stars“ zeigt populäre Malerei der 1960er-Jahre wie auch zeitgenössische multimediale Kunst. Als inhaltlicher Ausgangspunkt dient der Roman „Tram 83“ des aus Lubumbashi stammenden Grazer Autors Fiston Mwanza Mujila. In „Tram 83“ beschreibt er einen imaginären Ort, der von gesellschaftlichen Realitäten kongolesischer Städte ausgeht, jedoch letztlich in seine Eigenschaften universell ist. Auch in der Ausstellung, die in sechs Kapitel -„Straße“, „Bar“, „Heim“, „Stars“, „Spiritualität“ und „Ausbeutung“ - gegliedert ist, überlagern sich reale und fiktive Räume. 
Für die Ausstellungsarchitektur kommt das für das Kunsthaus entwickelte modulare Ausstellungssystem das zweite Mal zum Einsatz. Die Module bilden hier vor allem durch Stapelung Räume für die sechs Kapitel, die jedoch nicht streng voneinander getrennt sind, sondern sich durch bestimmte Motive vielmehr verbinden und verdichten. Eine über zwei Etagen reichende Zeitleiste bietet historische Kontextualisierung an. Durch das Aufeinandertreffen unterschiedlicher Werke und Artefakte ensteht eine Dichte, die atmosphärisch als Verweis auf eine Großstadt wie Lubumbashi verweisen verstanden werden kann.

 

GRAZ ARCHITEKTUR

Display & Ausstellungsarchitektur

Ort: Kunsthaus Graz

gemeinsam mit Anna Lena von Helldorff (buero total)

Kuratiert von: Katia Huemer und Barbara Steiner

Ausführung: Metallbau Leicht & Zentralwerkstätte Joanneum

2017
 

Die Ausstellung Graz Architektur - Rationalisten, Ästheten, Magengrubenarchitekten, Demokraten, Mediakraten zeigt Arbeiten von Architekt*innen mit besonderer Verbindung zu Graz wie auch zu Peter Cook und Colin Fournier, den Architekten des Kunsthauses. Außerdem werden künstlerische Arbeiten ausgestellt, die sich mit einzelnen der charakteristischen Bauten auseinandersetzen. In Beziehung zu den architektonischen Ansätzen von Cook und Fournier ist auch die Ausstellungsarchitektur als veränderbares, erweiterbares System konzipiert, welches dennoch einen stabilen Rahmen schafft. 
Die modular gestalteten Elemente oder Bausteine des Displaysystems können in multiplen Weisen kombiniert werden. Sie fungieren in Graz Architektur sowohl zur Abgrenzung wie auch zur Kontextualisierung der architektonischen Positionen. Das perforierte Blech, welches von einer Aluminiumrahmenkonstruktion getragen wird, formt Raumzonen, aber schließt die Bereiche visuell nicht komplett voneinander ab, sondern erlaubt Durchblicke und Bezugnahmen.